Билет на спектакль в Хабаровском краевом театре драмы со скидкой 50%

Театрализованные представления испокон веков считаются частью культурной жизни человека. Даже сегодня, несмотря на активное развитие кино- и телеиндустрии, театры не утратили актуальности. Сюда приходят, чтобы отвлечься от повседневных хлопот, расслабиться, отдохнуть и погрузиться в удивительную атмосферу, созданную актерами. Живая игра как нельзя лучше передает настроение произведения и помогает в полной мере проникнуться замыслом автора. Актеры театра — люди, которые полностью отдаются собственному делу. Их игра бывает настолько эмоциональной и реалистичной, что порой хочется приходить на один и тот же спектакль снова и снова.

Каждый спектакль превращается в увлекательную историю, которую актеры и зрители переживают вместе. Это дарит право получить множество разных эмоций, позволяющих задуматься о жизни, а порой даже получить ответ на волнующий вопрос. Театры привлекают особой атмосферой, дивной архитектурой и интерьером. Здесь пробуждаются чувства, происходит погружение в новый исключительный мир — именно поэтому это место никогда не утратит своей популярности!

Спектакль «Кто убил Джо?».
Антуан Бризбар, преуспевающий писатель и драматург, очень обеспокоен. Каждую неделю неизвестный месье Джо шантажирует его раскрытием семейной тайны. Под предлогом написания новой детективной пьесы Антуан задумывает идеальное убийство. Основательно подготовившись, он назначает встречу с Джо. Казалось, что ничего не предвещает неожиданностей... Только вот в эту ночь и последующие дни все пойдет наперекосяк, как и должно пойти в настоящей комедии положений!

Спектакль «Портрет страха».
Завораживающий, динамичный и интригующий, так редко играемый на театральных подмостках жанр. Съемочная группа «Кресент ТВ» приезжает в старинный замок Ренфилд-Хаус, родовое гнездо Камберстоунов, с тем чтобы документально зафиксировать присутствие в заброшенном зале старинной постройки леденящего душу призрака, снять об этом сногсшибательное шоу и побить все телевизионные рейтинги. Но что-то пошло не так, и этим планам не суждено было сбыться. Это атмосферный, яркий, насыщенный спектакль, где присутствуют мистика и юмор, страх и любовь.

Концерт «Любовь к родной земле».
Родина — это дом, земля, на которой живут люди. Это родной край, его природа. Все то, что глубоко врезается в память на всю жизнь и хранится в душе как самое сокровенное. Родная земля, в своем широком понимании, — это народ, родной язык, традиции, культура, природа родного края — все то, что человек представляет, когда говорит слово «Отечество».
В любом уголке Родины легко дышится и радостно живется тому, кто считает этот уголок своей родной землей. В программе Государственного ансамбля песни и танца «Алтай» собраны любимые сердцу вокальные и хореографические композиции, пронизанные светлой ностальгией и любовью к родной земле.

Спектакль «Мои отчаянные тетки».
В центре спектакля — старинный дом и две его обитательницы: милые и забавные дамы не первой молодости. Именно они и оказываются запутанными в круговороте событий, связанных с желаниями слишком многих людей завладеть их родовым гнездом, расположенным, к несчастью, в самом центре города на элитной земле. На этом фоне и развивается сюжет уморительной постановки с забавными приключениями, переодеваниями и прочими атрибутами комедии положений, в которой есть все, присущее этому искрометному жанру: интрига, путаница, череда недоразумений, которые заставят публику смеяться до слез. И, конечно же, — счастливый финал, позволяющий поклонникам жанра не просто хорошо посмеяться и отдохнуть, а провести вечер в компании веселых и остроумных героев спектакля.

Спектакль «Яма».
Это пронзительная история о женской судьбе, поруганном женском достоинстве, распятой женственности и красоте. Но в ней много тепла, нежности и светлого юмора.
В замкнутом пространстве публичного дома живут проститутки. Они страдают и радуются, дружат и враждуют, ссорятся и мирятся, а еще отчаянно ждут любви, которая так и не приходит... Женщины обречены жить в мире, созданном мужчинами по своему образу и подобию, в мире ложных ценностей, мелких страстей и дешевых амбиций. Этот мир жесток и груб, но даже в нем всегда найдется место для любви, дружбы, простых человеческих радостей...

Спектакль «Собачье сердце».
«Собачье сердце» — спектакль для искушенных театралов, необычный и эксклюзивный. Известная всем история о том, как знаменитый профессор проводит эксперимент по очеловечению милого пса Шарика, рассказанная Михаилом Булгаковым в 20-х годах прошлого века, нашла в нашем спектакле совершенно иное отражение. Она как притча — вне времени, вне политического или какого-то иного контекста.
«Мы постарались прочесть эту историю по-своему, — говорит режиссер Николай Русский о своей постановке. — Булгаков, думается, размышляет все-таки не про успехи или поражения советской власти, а о человеческой природе, ее сути. Главный вопрос, на мой взгляд: человек — есть животное, или это все-таки можно победить?».
Основой для воплощения режиссерского замысла спектакля являются интересные музыкальные и пластические решения, которые удачно вплетаются в ткань постановки.

Спектакль «Ах, Платонов!».
«Безотцовщина», или «Пьеса без названия» и, самое распространенное, «Платонов» — это первая пьеса восемнадцатилетнего Антона Чехова. Русский гений, находясь в совсем еще юном возрасте, уже пробовал себя в качестве драматурга. Пьеса была обнаружена и опубликована через 19 лет после смерти автора...

Данный спектакль — размышление на тему пьесы Чехова, проявленное через музыку, пластику, бесконечные хитросплетения чувств, стремлений к другому человеку, который, в свою очередь, отвергает и «не видит» этих стремлений. «Платонов» — это поиск обыденной, ежедневной правды, покрытой огромным слоем лжи. Все как всегда у Чехова — множество любовных «многоугольников» с не сходящимися углами. «Платонов» — это попытка разобраться с самим собой в этом мире через призму отношений с женщинами. «Платонов» — это игра ума и чувств, закружившиеся в осеннем вальсе жаркого «бабьего лета». А значит, это всегда страстно, опасно и непредсказуемо!